ALFOMBRAS EN LA COCINA

Siempre que hablamos del "toque" de cualquier cosa que tenga que ver con la estética o la decoración, mi amiga Marta repite la misma frase: "los complementos son la clave". No sé si estoy de acuerdo al 100% -  puede que al 90% sí, pero... siempre hay excepciones ;) - pero sí tengo que reconocer que en nuestro tema de hoy, sin duda, lo son.


Porque, aunque aquí en España no lo veamos tan a menudo, y cuando lo hacemos suele ser en forma de mini-alfombra al borde del fregadero o de la zona de los fuegos, lo cierto es que, cuando buscamos inspiración sobre cocinas, cada vez es más frecuente ver alfombras en ellas. De los más variados estilos, de los más variados materiales, de múltiples formas,...  pero, sin duda,  las alfombras de cocina son la clave de nuestra propuesta de hoy.









Todas las imágenes @ Pinterest.com

¿Qué os parece? ¿Os atreveríais con algo así en vuestra cocina o, para empezar, os decantarías por alguna otra de estilo moderno y material vinílico como las que os enseñamos en el post dedicado a las novedades de la marca Sitap que habían llegado a nuestra tienda?

A todos los que empecéis hoy las vacaciones, que las disfrutéis y, si viajáis en coche, cuidadito con las carreteras :) Para los que ya estáis de vuelta... tranquilidad y a disfrutar del mes de agosto, que trabajando también tiene su encanto ;)

¡¡FELIZ FIN DE SEMANA A TOD@S!!
¡¡FELICES VACACIONES A L@S SUERTUD@S!!

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EN CASA DE PILAR: LA ENTRADA

¿Recordáis que hace unos meses os enseñé cómo habían quedado nuestras cortinas en casa de Tamar, una de nuestras clientas? Hoy repetimos experiencia con Pilar, otra de nuestras amigas que, como en su día Tamar, ha sido tan amable de enviarnos las fotos de cómo ha quedado la entrada de su casa después de su acertadísima elección de papel pintado.

Pilar nos ha abierto las puertas de su casa y... ¡nos hemos quedado en la entrada!


El papel por el que Pilar se decidió es el modelo Linzor Sun de la Colección Silva de la casa belga Khrôma


Como podéis ver, dentro de este mismo modelo había más posibilidades pero ella se decidió por el modelo Sun que con ese toque de amarillo proporcionaba un aspecto más cálido a la raya. 


En el catálogo, la casa Khrôma ofrecían todas estas posibilidades de combinación, pero Pilar optó por su propia idea y ¡acertó!, con un tono arena en la parte superior de la pared y la mezcla de tonos grises, chocolate y amarillo  del papel, que funciona perfectamente en contraste con ella y con el blanco de la carpintería.


Como veis la entrada se empapeló totalmente, de arriba a abajo y con la raya en horizontal. El contraste con las puertas - tanto de entrada como interiores - y los esquineros de madera  blanca le da el toque perfecto. 


La entrada se ha integrado con el resto del pasillo a través del papel que, utilizado de nuevo en horizontal, hace las veces de zócalo, y se separa de la pared superior por un junquillo también lacado en blanco.


El pasillo se empapeló completamente hasta media altura y, en las zonas con alfombra, éstas también se combinan con los tonos del papel de la pared, en este caso apostando por el color gris. 

@ Todas las fotos del post son cortesía de Pilar, la propietaria de la casa.
@ Las imágenes de los diseños y las muestras de color (c) Khrôma


Definitivamente, me declaro fan incondicional de la elección de Pilar,
 ¡¡muchas gracias por compartir el resultado con nosotros con nosotr@s!!

¿Y vosotr@s? ¿Os atreveríais a arriesgar como en #casaPilar o apostarías por algo más neutro?

¡Contadnos! Nos encanta leeros ;)
¡¡FELIZ SEMANA!!

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RECICLAJE: ALFILETERO DIY CON TARRO DE CRISTAL

Hace tiempo que quería probar este DIY, no sólo por la envidia que me daba cada vez que lo veía en Pinterest o en Facilísimo, sino porque, de verdad necesitaba renovar el alfiletero de la tienda que tiene... uff.. ni sé los años, pero como decía la niña de aquel anuncio: muchos, muchos, muchos.

Con materiales reciclados - de hecho tuve que "reciclar" dos botes porque en el primero la lié, de ahí que la tapa de la foto de materiales no sea la que finalmente utilizamos - y un poquito de paciencia, hoy sí, sin más imprevistos de última hora que me chafen el plan, hoy es viernes de "háztelo tú mismo" con un DIY de los "míos", un #DIY3BR, bueno, bonito, barato y resultón.


Si os digo la verdad, cuando empecé a hacerlo había visto tantos alfileteros hechos con mason jars que pensé que a mí me saldría igual, pero claro, ese tipo de tarros tiene una tapa desmontable que te permite ajustar la almohadilla al máximo y que quede totalmente redondeada. Cuando caí en la cuenta de que a mí no me iba a pasar eso - sí sí, así de lenta tengo la neurona en verano - estuve a punto de desistir pero luego me dije, venga tú hazlo y a ver qué pasa. Y pasó que terminó por convencerme, a ver si os convence a vosotros también ;)


Para empezar, materiales y herramientas:


Y, ahora sí, vamos con los pasos a seguir:

Dibujamos sobre el cartón el perfil de la tapa (fgs. 1 y 2) y lo recortamos (fig. 3). Cuando ya está
recortado, volvemos a recortarlo metiendo un centímetro o centímetro y medio - dependerá 
un poco de la tapa - hasta que quede "dentro" de ella (fig.4).

Medimos el diámetro de la tapa (fig.5) y le sumamos 10 centímetros - 5 a cada lado - para conseguir el 
diámetro del círculo de tela. Dibujamos el círculo - o unas referencias - sobre la tela con el boli frixion
para que, si nos quedan marcas podamos borrarlas con la plancha (fig. 6) y recortamos la tela (fig. 7).

Colocamos el círculo de tela boca abajo y, para guiarnos y saber por dónde coser exactamente, ponemos encima la guata y el cartón (fig. 8). Con esa referencia y aguja e hilo hacemos un hilván del que, 
una vez terminado, tiraremos para formar la almohadilla (figs. 9 y 10).

Aplicamos la silicona caliente sobre el perímetro del cartón con cuidado de no hacerlo en el interior,
 y sólo un hilo porque no tenemos que pegar la guata, sólo la parte de tela de la almohadilla que ha
 quedado hacia adentro (fig. 11) y apretamos (fig. 12) hasta que esté totalmente pegado, esto es,
 cuando la almohadilla ya se pueda manejar por separado (figs. 13 y 14).

Para disimular la unión entre el cartón y la tela de la almohadilla, de nuevo con la pistola de silicona,
 pegamos una cinta por todo el perímetro (figs. 15 y 16). En mi caso he optado por una doble vuelta
 de un cordón multicolor que tenía por casa y quería aprovechar, pero podéis hacerlo con lazo
 o incluso con cinta de bies y forrar también el borde de la tapa de una sola vez. 

En este caso, yo he forrado el borde de la tapa con washi tape (figs. 17 y 18) - esta vez, además, con
 doble capa y cuadrando los dibujos, porque el washi no es de muy buena calidad y con sólo una capa
 quedaba un poco transparente -. Después aplicamos silicona sobre toda la tapa y pegamos contra ella
 el cartón de la almohadilla (figs. 19 y 20).

Para rematar, disimularemos las manchas no deseadas empezando por la parte interior de la tapa. Utilizando también una doble capa de washi tape, pero de otro modelo, ocultaremos las posibles manchas (fig. 21). Después es el turno del tarro de cristal que, en este caso, tenía impresa la fecha de caducidad (fig. 22), 
por lo que, para taparla, utilizamos de nuevo el mismo washi tape que en la parte superior de la tapa,
 con cuidado para no torcernos mucho (fig. 23). Es importante que si, como en este caso, el washi tiene dibujo, lo cuadremos, como hemos hecho aquí con los rombos (fig. 24). 

¡Ya está! Tenemos alfiletero nuevo para la tienda, para jubilar el típico azul con tapa de esponja, 
que es tan vintage, tan vintage que necesitaba un recambio, y, además, como nos gusta, reciclando.

¿Y vosotr@s? ¿Soléis reciclar los tarros de cristal? ¿Qué otros usos les dais?

**Con este post participo en el "Finde Frugal 88" de Marcela Cavaglieri**



**Y participo también en #InventandoElFinde de Inventando Baldosas Amarillas**


¡No os perdáis las ideas del resto de blogs participantes!

¡¡FELIZ FIN DE SEMANA!!

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GASTROBAR: EL PROYECTO QUE NO FUE

"Ser o no ser, ésa es la cuestión"
William Shakespeare

Hace unos meses ya, os hablé de un proyecto de reforma de un local en el que estaba trabajando y que, por aquel entonces, se llevaba todo mi tiempo. Lamentablemente el proyecto finalmente no salió y yo me llevé una pequeña decepción porque los clientes no terminaron de ser muy claros conmigo e incluso, después he visto que se apropiaron de alguna de mis ideas, peeeero... ¡qué le vamos a hacer! De todo se aprende, de este "proyecto-que-no-fue" también he aprendido cosas y además... ¿qué sería de nosotr@s si todo nos saliera bien a la primera, no creéis?

El "proyecto-que-no-fue" era la reforma de un restaurante tradicional de Laredo para convertirlo en un gastrobar en el que el ambiente, igual que la cocina, debía ser más fresco y desenfadado de lo que era hasta entonces. Las consignas fueron dos: debía ser una reforma asequible - tanto económica como formalmente - y los colores debían ser amarillo y gris, mezclados con la madera.  Así que, para empezar a trabajar me monté un moodboard que sería mi inspiración a partir de entonces.


Contadas de izquierda a derecha y de arriba a abajo:
Fotos de Laredo (1, 4, 5) - @ Arridj / Fotos de New York (2, 3) - @ Pinterest
Fotos de inspiración deco (6,7,8) - @ Pinterest / Paleta de color - @ Deco López García

Al hacer el moodboard, los colores me llevaron directa al otro lado del Atlántico - menudo Laredo-New York que me marqué ;) -, mientras que la idea de una reforma asequible me llevó a la pintura y los detalles DIY. Unas manos de pintura, unas plantillas de estarcido, unos toques de color aquí y allá y las monótonas mesas y sillas de madera oscura podrían ser del color que quisiéramos. Además, vi claro el tema iluminación industrial - podríamos intentar hacer las lámparas nosotros mismos con flexos -, y también el popurrí de letras e imágenes en las paredes, para incluir viejas fotos de Laredo y que el nuevo gastrobar conservase, al menos en parte, el espíritu del viejo restaurante que lo acogía, así como la celosía que debía separar visualmente la zona de comedor - situada justo enfrente de la puerta - sin ocupar mucho espacio, pero proporcionando a los comensales la privacidad que a todos nos gusta tener cuando estamos comiendo. Y es que, la distribución del local fue, claro está, el otro gran condicionante del proyecto. Para que os hagáis una idea, situándonos en la puerta de entrada - donde está la flecha en la vista de la planta (debajo) - quedaría así: la barra y un hueco para tomar algo o picotear "de pie" a la izquierda; a la derecha mesas con sillas y una mesa con un banco corrido situado al fondo,bajo el hueco de la escalera del piso de encima - es una zona antigua y las casas, literalmente, se meten unas dentro de otras -; por último, de frente, queda la entrada a los baños - pedía a gritos una solución estética - y la puerta de la cocina, junto a un armario o aparador para tener a mano el servicio de las mesas.



Dibujo @ Mónica López

La distribución estaba clara, ahora había que rellenar todos esos huecos... 
éstas son algunas de las ideas que me inspiraron a la hora de dibujar:











Todas las imágenes @ Pinterest

Y, aunque con una librería de imágenes mucho más escueta que la de Pinterest
con todas estas ideas empecé a dibujar:







Todos los dibujos @ Mónica López

Y... hasta aquí llegó el "proyecto-que-no-fue". Los clientes no volvieron a dar señales de vida y yo paré de dibujar. Como os decía al principio éstas son cosas que pasan y de todo se aprende. El post me ha servido, además de para compartirlo con tod@s vosotr@s, para recordar que, a pesar de todo, disfruté mucho haciendo el proyecto. Espero que vosotros también lo hayáis pasado bien ;) 

"Ser o no ser...", o cómo decía Antonio Banderas en aquel anuncio de Viceroy... 
"no es lo que tengo, es lo que soy".

¡¡FELIZ SEMANA!!

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TOMEN ASIENTO, COMIENZA LAREDO YE-YÉ

Lo sé, lo sé, dije que escribiría martes y jueves y, me lo salto a la primera de cambio, pero... además de mucho trabajo, tengo otra buena razón. Hoy empieza "Laredo ye-yé", un fin de semana en el que todo el pueblo retrocece varias décadas y se transforma, por tres días, en aquel otroLaredo que vivió el boom del turismo de la época y convirtió a esta pequeña villa marinera y su playa en referentes del veraneo nacional e internacional.



Para conseguirlo, durante todo el fin de semana, nos ponemos en plan retro y, además de gente vestida como en la época paseando por todos lados y bares también "vestidos" para la ocasión, habrá conciertos, guateques, una feria de discos de vinilo, desfiles, concursos, concentración de coches y, además, será el punto final de la "Semana del Pincho ye-yé" que, con propuestas tan sugerentes como la Gamba Yeyé o Like a Rolling Salmón!! - se viene celebrando desde el pasado día 10.

Por eso, porque mi pueblo se traslada el tiempo, he querido que el blog, de alguna forma también lo haga y para ello, echamos la vista atrás y tomamos asiento en piezas con nombre propio y origen en los 60 y 70Este es nuestro repaso por los asientos de diseño ye-yé ;)





Warren Platner, Platner Lounge Chair, 1962 / vía

Milo Baughman, Recliner, 1966 / vía



Pierre Paulin, Tongue Chair, 1967 / vía

Gaetano Pesce, La Mamma Chair, 1968 / vía

Verner Panton, Panto Pop Stacking Chair, 1969 / vía





Frank Gehry, Wiggle Chair, 1972 / vía 

Jørgen Rasmussen, Kevi, 1973 / vía
Börje Johanson, Vinga, 1974 / vía

Alessandro Mendini, Poltrona di Proust, 1978 / vía

Åke Axelsson, Vaxholmaren, 1979 / vía



Seguro que muchas os suean, o al menos os recuerdan a alguna otra que conocéis bien. Éstas son las originales, lanzadas entre 1960 y 1979, pero, igual que aquí en Laredo reeditamos nuestro momento yeyé, todos estos asientos siguen reeditados y en fabricación hoy en día, probando una vez más que el buen diseño sobrevive perfectamente al paso del tiempo.


¿Qué? ¿Os apuntáis a nuestro plan retro? 
Nos vemos en Laredo ;) 

¡¡FELIZ FIN DE SEMANA YEYÉ!!

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